Plateforme de
développement
chorégraphique

Conférences

Du 9 au 12 décembre, au Studio 303, 372 Sainte-Catherine O, Montréal

Pour assister aux conférences, veuillez réserver votre place en cliquant ici.

9 décembre
Espaces incarnés et immersifs: quels sont les nouveaux territoires chorégraphiques ?

« Lors de mon passage à la Biennale de Venise en septembre dernier, j’ai été profondément marqué par deux œuvres immersives : Mammary Mountain, une création de Tara Baoth Mooney, Camille C. Baker et Maf’j Alvarez et Fragile Home, conçue par Ondřej Moravec et Victoria Lopukhina. Selon moi, ces œuvres se distinguent par leur approche audacieuse, mêlant physicalité et sensorialité somatique, tout en repensant les codes de la représentation. Elles ont questionné la porosité entre l’espace physique et l’espace virtuel et nous invitent à réexaminer la place du spectateur au sein d’une proposition artistique, où celui-ci devient à la fois participant et explorateur.

Au cours de ce partage, je vous propose d’explorer l’émergence de nouvelles pratiques artistiques immersives qui réinventent notre rapport au temps et à l’espace — deux piliers fondamentaux de l’écriture chorégraphique. À travers une analyse des dispositifs, des choix esthétiques et des expériences qu’ils suscitent, nous réfléchirons à la manière dont ces œuvres enrichissent et transforment le paysage des arts contemporains, notamment dans le domaine des arts vivants et numériques.

Je vous convie à ce moment d’échange pour discuter ensemble des potentiels créatifs et réflexifs offerts par ces nouvelles formes d’expression artistique et comment celles-ci peuvent informer et inspirer nos pratiques chorégraphiques. »

10 décembre
Un-nevering – collaborating across the veil – by Thea Patterson
This talk/sharing will source from writings in, around and alongside the practice and creation of Patterson’s work Un-nevering which grapples with the 2021 loss of her partner Jeremy Gordaneer to a (still unsolved) homicide. It asks, what is it to un-never as practice, as a way of knowing, as a performative mode, as a dramaturgy, and as a dance piece? How is it that things come to be and then slip away again within a performance frame? And how does this tie to notions of presence, absence, disappearance and loss, as well as what stays, or remains… traces and ephemera… ghosts. What form(s) might un-nevering take? Or not take? Can the shape, texture and tone of loss/grief exist within the frame of our being together (or not together)? Can it be a place and a container of/for embodied exchange and healing across the threshold of (dis)apearance? Can we still collaborate together … especially and in particular across the veil of loss that seems so (in)finite?

11 décembre
The World-Building of Dance-Making (out-loud edition) – par a. portia ehrhardt
Throughout the last two years, my practice as a solo improvising dance artist has transformed into that of a painter and mixed media visual artist. This process has had a lot to do with life-altering multi systemic chronic illness, but was informed by my lifelong engagement with these media and my constant curiosity about what happens when we dance and people watch. The World-Building of Dance-Making is the catch-all title for all my current work relating to this research, and at Montréal Danse I’ll present an artist talk introducing some of what I call transcription methods for drawing dance as it’s happening, and what I call notation for scoring imaginary dances.

12 décembre
Can it be stupid?
I keep coming back to this question. I wish to honour some of the people who have inspired my trajectory, thoughts and practices and offer something about my pathway through choreography and dancing that includes work on wolves & musicians & deflating balloons, speculation, and body based imagination. We might try some simple movement and spoken scores.