Ateliers chorégraphiques 2022

12 au 16 décembre | 19e édition

Application édition décembre 2022

Candidatures acceptées jusqu’au 1er octobre 2022

Appel de candidatures

Montréal Danse est à la recherche de quatre chorégraphes pour participer à la 19e édition des Ateliers chorégraphiques, qui auront lieu du 12 au 16 décembre 2022. Les chorégraphes prendront part à une semaine intensive de recherche, de discussions et de travail chorégraphique. Les chorégraphes seront jumelé.e.s à deux danseur.euse.s et accompagné.e.s par deux expertes du processus créatif, Kathy Casey et Ana Dubljevic. Des conférences quotidiennes sont proposées aux participant.e.s et au public.

Les Ateliers chorégraphiques visent à créer une communauté et un espace bienveillant dénué de pression de production. Les chorégraphes doivent être prêt.e.s à questionner avec ouverture, curiosité et rigueur leur démarche artistique et leurs réflexions chorégraphiques.

Profils recherchés
– Diversité des expériences et des pratiques
– Minimum 2 pièces déjà chorégraphiées et présentées
– Capacité et volonté à questionner son travail chorégraphique
– Résider au Québec

Les coûts de participation à l’atelier sont de 400$ + taxes.

Ce qui est fourni
– 5 repas (soir)
– Un accompagnement artistique avant et pendant l’atelier
– 2 danseurs pour la recherche
– 20h de studio
– Vidéos des présentations quotidiennes

Horaire d’une journée d’Atelier chorégraphique
– Rencontres individuelles entre chorégraphes et accompagnateur.ice.s
– Conférence et discussion
(Pause dîner)
– Répétition en studio (4h)
– Présentations informelles devant les autres équipes de travail
– Souper/discussion avec les accompagnatrices et les chorégraphes

Pour appliquer, veuillez remplir le formulaire suivant.

Les candidatures sont acceptées jusqu’au 1er octobre 2022.

Cet atelier est possible grâce à nos partenaires: Tangente, Agora de la danse, Emploi-Québec

Découvrez les créateurs choisis et leurs interprètes associés :

Ateliers de recherche chorégraphique

Malgré le contexte particulier, nous maintenons nos activités dans un cadre adapté à la réalité de la pandémie.

Quatre chorégraphes ont été sélectionnés pour faire l’expérience d’une semaine intensive de recherche, de discussions et de travail chorégraphique du 12 au 16 décembre 2022. Dans le rôle de facilitatrices, deux expertes du processus créatif ont amené un large éventail d’expériences aux chorégraphes :

Kathy Casey – directrice artistique de Montréal Danse, a aidé et conseillé de nombreux chorégraphes au cours des 20 dernières années;
Thea Patterson – chorégraphe, interprète et dramaturge, elle explore des méthodes chorégraphiques élargies, s’intéresse à la forme du solo et à la présence d’objets au sein de performances.

Découvrez les créateurs choisis et leurs interprètes associés :

Lucy Fandel, avec Marie Claire Forté et Rachel Harris

Lucy Fandel

Chorégraphe et danseuse

Marie Claire Forté

Danseuse

Rachel Harris

Interprète

Louise Michel Jackson, avec Elinor Fueter et Silvia Sanchez

Louise Michel Jackson

Chorégraphe et danseuse

Elinor Fueter

Interprète

Silvia Sanchez

Danseuse

Pierre-Marc Ouellette, avec Charles Brecard et Abe Simon Mijnheer

Pierre-Marc Ouellette

Chorégraphe et danseur

Charles Brecard

Danseur et chorégraphe

Abe Simon Mijnheer

Danseur et chorégraphe

Voodoo House, avec Roxanne Dupuis et Jean-Benoit Labrecque

Voodoo House

Chorégraphe

Roxanne Dupuis

Danseuse

Jean-Benoit Labrecque

Danseur

Conférences

Du 12 au 15 décembre, à l’Agora de la danse, Montréal.

Pour assister aux conférences, veuillez réserver votre place en remplissant ce formulaire.

Ellen Furey

Chorégraphe

12 décembre
Aide invisible
J’ai entamé une formation de plusieurs années en médiumnité / psychisme / développement spirituel en 2020 dans un centre d’apprentissage spiritualiste du New Jersey. Sans fusionner des pratiques aux objectifs, résultats et contextes différents, cette conférence explorera comment la pratique intuitive croise l’expérimentation artistique. Je partagerai des moments du processus d’apprentissage de mon propre langage symbolique interne et la manière dont cela a modifié à la fois ma relation à la création et au fait d’être avec moi-même et les autres. Étudier en dehors des arts et en dehors des dogmes religieux, dans des cercles de médiums pratiquants, de médiums de transe, etc., a rendu nécessaire la construction d’une familiarité plus consciente avec mon propre monde intérieur. Cela a aussi piqué une curiosité et une tension sur les façons dont les substances alchimiques comme la confiance en soi, la foi et l’amour non-duel entrent dans la pratique contemporaine.

Thea Patterson

Chorégraphe, danseuse et dramaturge

13 décembre
Quand les objets font des clins d’œil
« La matière ne fonctionne pas comme un canal passif pour l’action, l’affect et le désir humains; au contraire, elle agit en construisant, remodelant, chorégraphiant et obstruant les humains avec lesquels elle interagit. »

– Karen Barad

Cette conférence sera basée sur mon obsession de longue date pour les objets dans la performance. Elle s’inspirera de mon article « Quand les objets font des clins d’oeil » tiré du livre Pièces mobiles: Corps articulés et objets dans la performance, édité par Erin Hill. Inspirée par la notion de thing power de Jane Bennet, je présenterai plusieurs exemples dans mon propre travail où les objets affirment leur force dramaturgique dans des formes émergentes de la pratique chorégraphique. En partie conférence, en partie exercices pratiques, nous réfléchirons ensemble à la manière dont nous pouvons être avec les objets (soi-disant) inanimés avec lesquels nous partageons l’espace et le temps, sans les diriger ou les dominer, tout en pratiquant une micro-politique qui décentre l’auteur humain.

Kathy Casey

Directrice artistique

14 décembre
L’accueil dans les projets participatifs
Cette conférence explorera les défis que représente l’invitation du public au sein d’œuvres participatives. Je suis impliquée dans plusieurs œuvres qui exigent une interaction du public pour fonctionner pleinement. Dans chacune d’entre elles, il est devenu nécessaire de réfléchir à la manière de clarifier ce que l’on attendait des visiteurs. Cela signifiait d’ajouter le rôle de l’accueil dans nos considérations dramaturgiques.

Le rôle d’hôte est assorti de nombreuses considérations : Comment voulons-nous être ensemble? Quel est l’équilibre et quels sont les moyens pour créer un espace sécuritaire pour ceux qui en ont besoin et, à l’inverse, pour offrir une plus grande liberté à ceux qui le souhaitent? Savons-nous vraiment quoi inviter et ce que cela signifie pour ce que nous désinvitons?

Je prendrai comme points de référence trois œuvres récentes et leurs différentes invitations : All in All, conçue par Benoît Lachambre, Invisible d’Aurélie Pedron et RADIOMATON de Marie Béland et Simon Laroche.

Lara Kramer

Chorégraphe

15 décembre
Rêves profonds
Tu te souviens de la fois où on s’est rencontrés dans le futur, explorant notre imaginaire infini? J’ai senti comme une odeur de couvertures douces et de terre humide. J’ai senti ces mains dures qui jouaient avec la lumière rayonnante, la transformaient. Vivant avec quelque chose du passé et des dimensions splendides lointaines. Goûtant les médicaments dans notre souffle. Avalant la tendresse au sein de nos tripes. Avec Rêves profonds, je partage ma pratique relationnelle et son lien avec la performance et mon travail multidisciplinaire. Je vis, rêve, respire et ris sur le territoire du Traité n° 3, avec tout mon amour et mon travail à travers les générations.