Archives des En tournée - Montréal Danse

WHEN WAS_the last time you sang?

montrealdanse — Fri, 28 Nov 2025 15:13:27 +0000

WHEN WAS_the last time you sang?

Lilith & Cie

WHEN WAS_the last time you sang ? est une alliance créative entre artistes autochtones et allochtones, co-créée par Aurélie Pedron et Robbie Madsen, artiste cri·e bispirituel·le. L’œuvre repositionne l’art dans ses fondements originels : un acte de guérison du collectif, un espace qui permet à la fois un retour à soi et une reliance à l’autre.

Au cœur d’une sculpture phénoménale qui respire et s’illumine, les visiteurs sont plongés dans un environnement sensoriel. Banc vibrant qui fait résonner le rythme d’un cœur, jeux de cartes multilingue ouvrant des fenêtres de possibilités, paysage sonore interactif, artisanat Inuit et médecines des Premières Nations construisent l’espace. Par sa voix, Robbie transforme l’écosystème sonore, par sa présence et sa sensibilité, il métamorphose l’espace un lieu de rencontre intime dans lequel vulnérabilité et force se conjuguent.

En nous offrant la question que posent les Aîné.e.s autochtones lorsqu’un.e membre de la communauté traverse des difficultés “ Quand avez-vous chanté pour la dernière fois ? “, Robbie appelle à une reconnexion profonde : à soi, aux autres, à la Terre, et à aux mémoires collectives. L’œuvre ouvre un espace hors du temps où les vibrations, le souffle et le chant réenracinent les participant·es dans leur humanité commune.

La coproduction

Depuis notre première collaboration avec Invisible (2019), Montréal Danse et Aurélie Pedron partagent une vision commune de l’art comme espace de transformation, de résonance et de dialogue entre l’intime et le collectif. Après Memories Map (en cours de création), qui explore l’empreinte des traumatismes personnels et collectifs sur le corps, notre collaboration se poursuit aujourd’hui avec WHEN WAS_the last time you sang ?.

Dans cette nouvelle création, l’art devient rituel réinventé, lieu de guérison et d’écoute profonde. Fidèle à son approche fondée sur la cohabitation des sensibilités, Kathy Casey accompagne Aurélie Pedron à la dramaturgie, soutenant le tissage délicat entre les voix autochtones et allochtones, entre vulnérabilité et puissance. Ensemble, elles affirment la place essentielle du spectateur comme cocréateur de sens et de présence.

Cette coproduction incarne la recherche partagée de deux artistes pour qui l’art est un acte de soin, de mémoire et de réconciliation, capable de retisser les liens entre les êtres et les mondes.

Première

Processus

En tournée

Durée
120 minutes (en continu)

Diffusion
Art Circulation

Coproduction
Montréal Danse

GALERIE

CRÉDITS

Cocréation
Robbie Madsen + Aurélie Pedron avec le soutien de Magali Casaubon

Performance
Robbie Madsen

Système interactif
Alexandre Burton

Direction technique
Justin Houde

Recycle de la structure du projet ENTRE
Marilène Bastien

Avec les précieux conseils de
Chantal Labonté (lumière)

Sculpteurs Inuit
Billy Amittuk, Johnny Eyaituk, Simiuni Nauya, Saila

Dessin sur les cartes
Ohito Sharky

Traduction Crie
Mabel Wachapee

Traduction Inuktitute
Katauga Saila, Charlotte Johannes et Sarah Cain

Soutien à la création

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Fragiles Apparitions – variations in 3 songs

montrealdanse — Mon, 20 Oct 2025 13:08:20 +0000

Fragiles Apparitions – variations in 3 songs

Wendt+Dufaux

Fragiles Apparitions – variations in 3 songs est un rituel en trois parties qui explore le soft power de l’éphémère. Entre carapaces textiles et organes souples, architectures de films de savon et reflets miroirs, la performance-installation se déploie dans une atmosphère immersive et sensorielle où les formes tremblent, se dissolvent et réapparaissent.-

Composée de trois chants en dialogue, l’œuvre s’articule en trois mouvements interconnectés où la danse, la matière et la musique live s’unissent. Chaque chant révèle un état de transformation différent : la délicatesse du vivant, la lenteur des métamorphoses et la persistance du toucher comme acte de résistance.

Fruit d’un long processus de recherche, Fragiles Apparitions réunit la pratique collaborative de Sarah Wendt et Pascal Dufaux, à la croisée de la chorégraphie, de la sculpture, du son et de l’installation. Leur recherche explore la viscosité et le comportement des matériaux — films de savon, miel, textiles et formes sculpturales hybrides — en relation avec le corps en mouvement et sa perception sensorielle. Dans cette rencontre entre corps et matière, mouvement et image, la performance offre une expérience hypnotique et tactile — un hommage à la fragilité, à l’interdépendance et à la précarité du vivant.

La coproduction

En 2023, Sarah Wendt et Pascal Dufaux participent aux Ateliers de recherche chorégraphique de Montréal Danse, où ils explorent les liens sensibles entre mouvement, son et installation visuelle. Leur démarche, à la croisée de la danse, des arts médiatiques et de la performance, s’ancre dans une recherche sensorielle qui interroge notre rapport au corps et à l’espace.

Leur univers singulier, fait de matières fragiles, de lumières mouvantes et de présences suspendues, a immédiatement résonné avec la vision de Kathy Casey, qui voit dans la danse un moteur de transformation et de conscience. Cette rencontre a naturellement donné naissance à une collaboration artistique fondée sur une volonté commune d’élargir le champ chorégraphique vers des formes hybrides et contemplatives.

Montréal Danse est fière de coproduire Fragiles Apparitions – variations in 3 songs, une œuvre-performance qui fait dialoguer la physicalité des corps et la délicatesse des matériaux dans un espace habité par le souffle, la lumière et le son.

Première

Processus

En tournée

Durée
75 minutes

Coproduction
Montréal Danse

GALERIE

CRÉDITS

Conception scénographie, chorégraphie, direction artistique, musique, sculptures, costumes et performance
Sarah Wendt & Pascal Dufaux

Dramaturgie
Kathy Casey et Thea Patterson

Interprètes
Elinor Fueter et Rachel Harris

Lumière et scénographie
Paul Chambers

Objet lumineux gonflable
Studio Rat

Soutien à la création
Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, OBORO, Montréal Danse

Avec des contributions créatives de
Lucy Fandel, Émile Pineault, Nien Tzu Weng et Winnie Ho.

Les artistes tiennent à remercier chaleureusement les artistes, ami.e.s et institutions qui ont soutenu les différentes étapes de la création, notamment par des résidences et des contributions en studio : Musée d’art de Joliette, festival FURIES, Centre de Création O Vertigo, Studio 303, [ìn]operabilities (Theater Kampnagel, Hamburg), Art in the Open (Î.-P.-É.), Antigonight, Confederation Centre of the Arts, Tangente Danse, L’Écart, Art Circulation, CIRCA Art Actuel, Marianne Cloutier, Anne Paré, Raúl Aguilar Canela, Paul Rose, Karen Fennell, Audrée Juteau, Mary Williamson, John Henry Gerena, Gabriela Jovian-Mazon, Charlotte Calais ainsi que toutes les personnes et toute l’équipe de Montréal Danse qui ont rendu ce projet possible.

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RADIOMATON

montrealdanse — Fri, 04 Nov 2022 15:28:04 +0000

RADIOMATON

Marie Béland et Simon Laroche

À l’aide de RADIOMATION fabriquez votre propre vérité gratuitement.

Appropriez-vous des mots et des gestes, incarnez les actualités radiophoniques pour les mettre à votre image, et contribuez à propager l’information sans vérification.

Véritable expérience sensorielle et immersive, RADIOMATON questionne la construction de la vérité, la contamination médiatique, les « fake news » et le rôle du corps dans la perception des informations.

Installé·e dans une cabine individuelle de type photomaton et équipé·e d’écouteurs diffusant une radio locale, chaque utilisateur·rice de RADIOMATON doit répéter à voix haute les mots qu’il·elle entend, tout en reprenant des gestes qui lui sont télésoufflés. Sa performance filmée, mêlant des mouvements et des mots qui ne s’appartiennent pas, est remixée dans un kaléidoscope vidéo où tous les sens s’entrecroisent

La coproduction

En 2008, Marie Béland participe aux ateliers chorégraphiques de Montréal Danse. Cette rencontre entre Marie Béland et Kathy Casey fait naître une complicité artistique, un langage commun et une complémentarité dans le travail, qui permettent de développer une collaboration fructueuse et d’incarner les structures conceptuelles qui sous-tendent la création. Cette synergie donnera lieu à trois coproductions avec Montréal Danse : BETWEEN (2015), BESIDE (2019) et RADIOMATON (2022). Pour cette dernière production vient s’ajouter Simon Laroche, artiste concepteur en médias interactifs qui signe sa première collaboration avec Marie Béland. Le public est invité à questionner les systèmes qui régissent notre société et à observer nos manières d’être ensemble. Le partenariat artistique entre la chorégraphe et Montréal Danse est toujours actif à ce jour.

Galerie

Première

Processus

En tournée

Durée
Boucle de 5 minutes

Diffusion
Art Circulation

Coproduction
Montréal Danse, maribé – sors de ce corps

GALERIE

CRÉDITS

Coconception et codesign
Marie Béland, Simon Laroche

Interprètes
Rachel Harris, Bernard Martin, Sylvain Lafortune

Dramaturge
Kathy Casey

Coproduction et partenariat artistique
Montréal Danse, maribé – sors de ce corps

Diffusion
Art Circulation

Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.

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