Ateliers chorégraphiques 2020
14 au 18 décembre | 17e édition
© crédit photo Montréal Danse
Application édition décembre 2020
Ateliers de recherche chorégraphique
Malgré le contexte particulier, nous maintenons nos activités dans un cadre adapté à la réalité de la pandémie.
Une semaine intense de création, d’essais, d’exploration. Quatre chorégraphes confrontent leurs idées et leurs visions en compagnie d’interprètes expérimentés, avec le soutien des accompagnatrices Kathy Casey et Hilary Bergen.
L’atelier se tiendra du 14 au 18 décembre 2020 dans les édifices Belgo et Wilder – Espace danse. Comme chaque année, 4 conférences * seront données en matinée.
* Réservées aux participants des ateliers par respect des règles mises en place par le gouvernement.
- Emmalie Ruest, avec Jessica Serli et Sonya Stefan
- Sébastien Provencher, avec Rachel Harris et Karla Étienne
- Caroline Gravel, avec Erin Hill et Elinor Fueter
- Susanna Hood, avec Bernard Martin et Nate Yaffe
Conférences
Du 14 au 17 décembre, au Ashtanga Yoga Studio, Montréal
14 décembre
Traduction de la trace cinétique : de Kate Bush à Hatsune Miku
Cette présentation est une réflexion sur la place du corps humain organique et la façon dont il se matérialise (ou persiste) dans les traductions numériques de la danse. Hilary Bergen partage un récent projet de « traduction » réalisé avec un PC, le logiciel Microsoft Kinect et à partir de la chorégraphie et de l’oeuvre culte de Kate Bush, Wuthering Heights, ainsi que d’un programme chorégraphique numérique appelé Miku Miku Dance.
15 décembre
Boîte noire, boîte blanche, boîte à écran, pas de boîte – danse et COVID
Kathy Casey examine les différents contextes de création et de présentation de la danse, des salles de théâtre de type boîte noire aux retransmissions en direct en passant par les performances en plein air proposées ces derniers mois. Quelles sont les similitudes et quelles sont les différences d’un mode de présentation à l’autre?
16 décembre
Danses potentielles : (dé)danser
Quels sont les enjeux du désapprentissage des diverses formes et disciplines de la danse, de ses normes, de ses possibilités et ses exclusions ? Réflexion autour de la notion de « potentiel historique » développée par Ariella Aïsha Azoulay dans son ouvrage récent Potential History: Unlearning Imperialism, cette discussion examine le « (dé)danser » comme une approche permettant le démantèlement de l’idée de « pouvoir-connaissance ».
17 décembre
Micro-politique de la pensée dramaturgique féministe
Fondée sur des pratiques de soins, de plaisir et de besoin, la pensée dramaturgique féministe met l’éthique du travail sur un pied d’égalité avec le développement du travail. Dans ce contexte, le travail n’est pas motivé par l’efficacité mais par la curiosité et la camaraderie.