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Direction assistée

montrealdanse — Tue, 15 Oct 2024 13:19:59 +0000

Direction assistée

Brice Noeser

Direction assistée, dans le langage de l’automobile, est connu comme un système mécanique d’orientation qui facilite les virages. C’est aussi une pièce chorégraphique véhiculée par quatre femmes qui s’administrent des rôles et se donnent des défis mobilisant mots, perceptions et mouvements de tout acabit.

Quel imaginaire est suscité par la langue et la personne qui la parle ? Axé sur le lien intime avec la langue maternelle et sur le rapport aux langues étrangères, Direction assistée convoque notre curiosité envers des sonorités et des codes propres à un idiome, nous conduisant à éprouver les possibilités d’intercompréhensions. À travers des échanges inattendus et parfois imperceptibles, le quatuor explore aussi l’influence du public par des jeux de coopérations, monologues et tableaux figuratifs. Pilotée par une distribution intergénérationnelle, avec Jacqueline Van De Geer, Karina Iraola, Elinor Fueter et Maria Kefirova, la pièce donne corps à l’organisation d’un groupe au sein d’une logique de communication à la fois étrangère et rassembleuse.

Démarche Artistique

La démarche du chorégraphe interroge la dyade langue/présence et cherche à répondre à la question « Comment l’expression verbale nous chorégraphie-t-elle ? ». Multipliant les contraintes, le chorégraphe élabore des défis fondés sur des actes de langage ; comment prendre la parole sans l’utilisation de mots ; comment synchroniser nos pensées ; comment suivre des indications à partir de mots étrangers ? Entre devinettes et joutes sportives, ces « jeux » permettent d’exploiter la capacité des mots à se relier de diverses façons. Entre communication et incommunication, le verbal donnant le relai au paraverbal, le geste prenant le pas sur la parole, la démarche montre une volonté et une capacité à être présent pour l’autre et avec l’autre.

L’artiste en danse s’intéresse au malaise de l’incommunicabilité et l’exaltation de la communication réussie. Explorant ces états et leurs déclinaisons, il cherche à découvrir comment les échanges, au-delà du plaisir qu’ils suscitent, mettent à vue l’effort d’une prise de parole et sa nécessité dans le développement des rapports humains.

Au plan de la gestuelle, son travail est axé sur des mouvements générés par l’imposition de contraintes. En « accaparant » l’interprète de multiples tâches, il sollicite sa concentration et son attention à l’autre, l’amenant à dévier de sa trajectoire habituelle, à être mu par le désir de jouer et non de se « rejouer ». Il vise ainsi à déstabiliser la présence et le geste pour trouver une manière inattendue de se mobiliser et d’occuper l’espace.

Première

Processus

L’un L’autre

montrealdanse — Mon, 30 Oct 2023 17:37:48 +0000

L’un L’autre

Sylvain Lafortune & Esther Rousseau-Morin

Sylvain Lafortune and Esther Rousseau-Morin join forces to create an evocative, highly technical duet. L’un L’autre (One Another) constructs a radiant ode to the beauty of “we.”

One another reveals the poetry that springs from the close connection of two beings. At the centre of the empty stage, two bodies come together symbiotically to form a single, inseparable entity. Thrusting, leaning, lifting … the dance is built around uninterrupted mutual support. It unfolds in virtuosic, lyrical cycles, in an unbroken stream of figures and movements that rotate, intertwine and mutate continuously. The two dancers embody solidarity and the powerfu

Delegated production

For many years, Montréal Danse has held a position of trust as a delegated production provider, offering a full range of essential services to its artistic partners. Sylvain Lafortune and Esther Rousseau-Morin’s close collaboration with Montréal Danse testifies to a shared artistic vision, which naturally led to the continuation of this fruitful relationship for this specific project, L’un L’autre. Montréal Danse provides artists with complete administrative support, from contract drafting to payment management, ensuring a smooth and professional relationship.

Processus

Invisible

beju — Fri, 04 Sep 2020 19:36:25 +0000

Invisible

Aurélie Pedron

We see Invisible as an artistic party game that reveals our codependency and interactivity.

Invisible is an ode for 9 performers, a celebratory space of joyous complicity inviting audiences and performers to play, exchange and connect. Over 12 to 72 hours, the spectator is called to experience the continuum of time and nourish the work’s transformation through different interventions.

Time becomes an architect. The dancers’ everyday lives fold into the work, and the work invites itself into the everyday lives of the spectators. Rather than promoting a marathon mindset or a sense of exhaustion, the path of Invisible garners the power of the group to cross limits and thresholds, be they personal or collective. At the heart of the work is the sense of community formed through ritual.

In a space halfway between a living room, a flea market and a sacred place, the public can choose their vantage point and how to intervene. Viewers can return as many times as they wish, at any time of the day or night, to experience the transformation of the work.

In this day and age, a collective process in which participants-spectators and performers build and deconstruct a work together seems an essential act of resilience and resistance.

Coproduction

In 2014, Aurélie Pedron participated in Montréal Danse’s Choreographic Research Workshop. In 2019, a collaboration began between the choreographer, Montréal Danse and Danse-Cité for the creation Invisible, a work in which the intimate creative experience becomes a way for spectators to be moved and transformed. The rich sensitivity of Aurélie Pedron and her attentiveness to everyone in a room intersects with Kathy Casey’s desire that publics have influence on works as they unfold.

Premiere

Process