Archives des En création - Montréal Danse

WHEN WAS_the last time you sang?

montrealdanse — Fri, 28 Nov 2025 15:13:27 +0000

WHEN WAS_the last time you sang?

Lilith & Cie

WHEN WAS_the last time you sang ? est une alliance créative entre artistes autochtones et allochtones, co-créée par Aurélie Pedron et Robbie Madsen, artiste cri·e bispirituel·le. L’œuvre repositionne l’art dans ses fondements originels : un acte de guérison du collectif, un espace qui permet à la fois un retour à soi et une reliance à l’autre.

Au cœur d’une sculpture phénoménale qui respire et s’illumine, les visiteurs sont plongés dans un environnement sensoriel. Banc vibrant qui fait résonner le rythme d’un cœur, jeux de cartes multilingue ouvrant des fenêtres de possibilités, paysage sonore interactif, artisanat Inuit et médecines des Premières Nations construisent l’espace. Par sa voix, Robbie transforme l’écosystème sonore, par sa présence et sa sensibilité, il métamorphose l’espace un lieu de rencontre intime dans lequel vulnérabilité et force se conjuguent.

En nous offrant la question que posent les Aîné.e.s autochtones lorsqu’un.e membre de la communauté traverse des difficultés “ Quand avez-vous chanté pour la dernière fois ? “, Robbie appelle à une reconnexion profonde : à soi, aux autres, à la Terre, et à aux mémoires collectives. L’œuvre ouvre un espace hors du temps où les vibrations, le souffle et le chant réenracinent les participant·es dans leur humanité commune.

La coproduction

Depuis notre première collaboration avec Invisible (2019), Montréal Danse et Aurélie Pedron partagent une vision commune de l’art comme espace de transformation, de résonance et de dialogue entre l’intime et le collectif. Après Memories Map (en cours de création), qui explore l’empreinte des traumatismes personnels et collectifs sur le corps, notre collaboration se poursuit aujourd’hui avec WHEN WAS_the last time you sang ?.

Dans cette nouvelle création, l’art devient rituel réinventé, lieu de guérison et d’écoute profonde. Fidèle à son approche fondée sur la cohabitation des sensibilités, Kathy Casey accompagne Aurélie Pedron à la dramaturgie, soutenant le tissage délicat entre les voix autochtones et allochtones, entre vulnérabilité et puissance. Ensemble, elles affirment la place essentielle du spectateur comme cocréateur de sens et de présence.

Cette coproduction incarne la recherche partagée de deux artistes pour qui l’art est un acte de soin, de mémoire et de réconciliation, capable de retisser les liens entre les êtres et les mondes.

Première

Processus

En création

Durée
120 minutes (en continu)

Diffusion
Art Circulation

Coproduction
Montréal Danse

GALERIE

CRÉDITS

Cocréation
Robbie Madsen + Aurélie Pedron avec le soutien de Magali Casaubon

Performance
Robbie Madsen

Système interactif
Alexandre Burton

Direction technique
Justin Houde

Recycle de la structure du projet ENTRE
Marilène Bastien

Avec les précieux conseils de
Chantal Labonté (lumière)

Sculpteurs Inuit
Billy Amittuk, Johnny Eyaituk, Simiuni Nauya, Saila

Dessin sur les cartes
Ohito Sharky

Traduction Crie
Mabel Wachapee

Traduction Inuktitute
Katauga Saila, Charlotte Johannes et Sarah Cain

Soutien à la création

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Fortune Nation

montrealdanse — Thu, 23 Oct 2025 21:24:25 +0000

Fortune Nation

Simon Laroche & Liliane Moussa

Fortune Nation se déploie tel un rêve, une cérémonie animée par son propre rythme, son propre temps. À travers des gestes fuyant la clarté et la permanence, l’œuvre s’inscrit dans un genre d’anthropologie Sci-Fi, observant et imaginant des formes de vie dont les codes nous échappent. Corps invisibles, labeur invisible, opérant sur des déchets du futur, sur des vestiges aux fonctions inintelligibles. Les deux figures en présence, tantôt gardien·ne·s, tantôt soignant·e·s, agissent sans nom, sans attache et sans culture. Semblables à des chrysalides, des corps excédentaires drapés de matières glanées évoluent entre métamorphose, effacement et recomposition – jamais fixes, ni entièrement identifiables.

Sur le plan esthétique, l’œuvre refuse le familier et le prévisible, écartant le geste productif ou intentionnel pour évoluer entre l’hésitation et le mouvement continu. Fortune Nation échappe au paramétrique et au quantifiable, privilégiant des boucles d’animation sans motif, qui se fragmentent et dérivent. Une synchronicité émerge et se dissipe. Cette matière chaotique sert la chorégraphie qui propose de nouveaux principes d’organisation des corps en action. Des fantômes rôdent.

Fortune Nation convie le public à prendre le rôle de voyeur pénétrant un espace vibrant, animé, où le sens résiste à toute saisie immédiate. Pourtant, une logique invisible opère — l’espace est suspendu, figé dans son propre rituel, plus près de la rêverie que de la raison. L’œuvre s’intéresse à ce qui est relégué à l’oubli parce qu’inutile. Par la disruption poétique, Fortune Nation est une invitation à contempler l’inassimilable.

La coproduction

La rencontre entre Simon Laroche et Montréal Danse s’est produite lors de la création de RADIOMATON, où l’artiste transdisciplinaire a révélé son approche novatrice à l’intersection des technologies immersives et de la performance. Cette collaboration initiale a naturellement évolué vers Fortune Nation, projet ambitieux qu’il développe avec la chorégraphe Liliane Moussa, tous deux unis par une vision commune : repousser les frontières de la corporalité dans le paysage chorégraphique contemporain.

La compagnie reconnaît dans le travail de Simon et Liliane cette quête d’innovation qui caractérise sa propre démarche depuis près de quarante ans. Fortune Nation ne se contente pas d’intégrer la technologie à la danse; elle questionne profondément notre relation au mouvement à l’ère numérique, créant un langage chorégraphique où le corps humain et ses avatars numériques cohabitent dans une même réalité démultipliée. Cette coproduction s’inscrit dans l’engagement continu de Montréal Danse à soutenir des artistes qui, comme Simon et Liliane, repensent les cadres de la création en danse et ouvrent de nouveaux territoires d’expression pour les arts vivants.

Première

Processus

En création

Coproduction
Montréal Danse

GALERIE

CRÉDITS

Création et performance
Simon Laroche & Liliane Moussa

Dramaturgie
Kathy Casey

Conception costumes
Marie-Audrey Jacques

Conception dispositifs sonores
Anne-F Jacques et Simon Laroche

Développement logiciel
Samuël Lefebvre

Chercheur ETS
David Labbé

Collaboration à la recherche
Claire Pearl, Emile Pineault, Marine Rixhon, Audrey Rochette, Emmalie Ruest, Alanna Kraaijeveld

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Fragile Apparitions – variations in 3 songs

montrealdanse — Mon, 20 Oct 2025 13:08:20 +0000

Fragile Apparitions – variations in 3 songs

Wendt+Dufaux

Fragile Apparitions – variations in 3 songs est un rituel en trois parties qui explore le soft power de l’éphémère. Entre carapaces textiles et organes souples, architectures de films de savon et reflets miroirs, la performance-installation se déploie dans une atmosphère immersive et sensorielle où les formes tremblent, se dissolvent et réapparaissent.-

Composée de trois chants en dialogue, l’œuvre s’articule en trois mouvements interconnectés où la danse, la matière et la musique live s’unissent. Chaque chant révèle un état de transformation différent : la délicatesse du vivant, la lenteur des métamorphoses et la persistance du toucher comme acte de résistance.

Fruit d’un long processus de recherche, Fragile Apparitions réunit la pratique collaborative de Sarah Wendt et Pascal Dufaux, à la croisée de la chorégraphie, de la sculpture, du son et de l’installation. Leur recherche explore la viscosité et le comportement des matériaux — films de savon, miel, textiles et formes sculpturales hybrides — en relation avec le corps en mouvement et sa perception sensorielle. Dans cette rencontre entre corps et matière, mouvement et image, la performance offre une expérience hypnotique et tactile — un hommage à la fragilité, à l’interdépendance et à la précarité du vivant.

La coproduction

En 2023, Sarah Wendt et Pascal Dufaux participent aux Ateliers de recherche chorégraphique de Montréal Danse, où ils explorent les liens sensibles entre mouvement, son et installation visuelle. Leur démarche, à la croisée de la danse, des arts médiatiques et de la performance, s’ancre dans une recherche sensorielle qui interroge notre rapport au corps et à l’espace.

Leur univers singulier, fait de matières fragiles, de lumières mouvantes et de présences suspendues, a immédiatement résonné avec la vision de Kathy Casey, qui voit dans la danse un moteur de transformation et de conscience. Cette rencontre a naturellement donné naissance à une collaboration artistique fondée sur une volonté commune d’élargir le champ chorégraphique vers des formes hybrides et contemplatives.

Montréal Danse est fière de coproduire Fragiles Apparitions – variations in 3 songs, une œuvre-performance qui fait dialoguer la physicalité des corps et la délicatesse des matériaux dans un espace habité par le souffle, la lumière et le son.

Première

Processus

En création

Durée
75 minutes

Coproduction
Montréal Danse

GALERIE

CRÉDITS

Conception scénographie, chorégraphie, direction artistique, musique, sculptures, costumes et performance
Sarah Wendt & Pascal Dufaux

Dramaturgie
Kathy Casey et Thea Patterson

Interprètes
Elinor Fueter et Rachel Harris

Lumière et scénographie
Paul Chambers

Objet lumineux gonflable
Studio Rat

Soutien à la création
Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, OBORO, Montréal Danse

Avec des contributions créatives de
Lucy Fandel, Émile Pineault, Nien Tzu Weng et Winnie Ho.

Les artistes tiennent à remercier chaleureusement les artistes, ami.e.s et institutions qui ont soutenu les différentes étapes de la création, notamment par des résidences et des contributions en studio : Musée d’art de Joliette, festival FURIES, Centre de Création O Vertigo, Studio 303, [ìn]operabilities (Theater Kampnagel, Hamburg), Art in the Open (Î.-P.-É.), Antigonight, Confederation Centre of the Arts, Tangente Danse, L’Écart, Art Circulation, CIRCA Art Actuel, Marianne Cloutier, Anne Paré, Raúl Aguilar Canela, Paul Rose, Karen Fennell, Audrée Juteau, Mary Williamson, John Henry Gerena, Gabriela Jovian-Mazon, Charlotte Calais ainsi que toutes les personnes et toute l’équipe de Montréal Danse qui ont rendu ce projet possible.

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